Material Art: Characteristics and Aesthetics

在诞生之初，“材质艺术”（Material Art）曾受到先前当代艺术对物质性探索的启发，特别是意大利的贫穷艺术（Arte Povera）和日本的物派（Mono-ha）在20世纪六七十年代的实验。艺术史学者早已认识到，这两场较早的运动都在艺术创作中引入了多种材料，而且都力图将材料重新概念化，使之成为一个强有力的美学范畴。

的确，以广阔的历史视野来看，材质艺术可以被认为是当代艺术中一个大趋势的组成部分，将视野拓展到图像再现之外。与他们的前辈一样，材质艺术的实践者拒绝将材料视为被动或中性的图像载体。他们的各种实践都试图直接接触物质，将物理意义上的材料与艺术表现进行贴切的融合。但由于材质艺术于贫穷艺术和物派发展二十多年之后，在不同的全球——地方（global-local）环境中出现，因此必须将其作为一种特殊的艺术历史现象来看待。此前笔者曾对材质艺术的历史发展进行过探讨，本文将聚焦于它的基本特性和美学性格。需要强调的是，由于材质艺术从来不是一个有组织的艺术运动，本文对它的特性和美学性格的叙述并非来自严格的议程，而是基于对过去30年来分散的艺术项目的综合分析。我们的目的并不在于提出一套严格的原则，而是希望探讨共同的趋势和多种方向，共享的策略和个人的决定。